viernes, 20 de noviembre de 2009

"SOLO UN PAR DE PALABRAS"

Sinceramente... despues de casi 5 años y medio, aun me cuesta trabajo entender el poder del amor, a que niveles de torpeza y desentendimiento nos pude acarrear si no sabemos controlarlo! Recuerdo que dedique una cancion de los Hombres G que se titulaba "Solo un par de Palabras" a una chica del Bachillerato!!! ahora me digo: "que pendejada" ... jajajajaja pero ahora lo entiendo muy bien: Un muchacho es capaz de hacer casi cualquier cosa con tal de sentirse querido y aceptado.... claro, es eso! mmmm... ahora lo comprendo, pero ¿en realidad amaba a Esa chica? esa respuesta es muy simple: Todo es fascinante, todo lo disfrutas intensamente, todo es motivo de investigación y entusiasmo; si lo haces con alguien que amas, las emociones vividas irán sin basura, y serán genuinas, pero mi error fue no tener el valor de decirlo con serenidad. Nunca he sido aceptado con el verdadero amor y eso me hace quedarme aun mas ignorante!

Por cierto... ¿cuales seran ese par de palabras?

dejo este video de los hombre G. Espero que les agrade:

miércoles, 11 de noviembre de 2009

ANALISIS SEMIOTICO DEL CUENTO DEL ESCARABAJO DE ORO DE EDGAR ALLAN POE

El escarabajo de oro es un cuento del escritor estadounidense, Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en junio de 1843, en el Philadelphia Dollar Newspaper, después de que Poe ganase un concurso de relatos cortos convocado por el propio periódico, que además estaba premiado con 100 dólares. Su lenguaje es sencillo pero con muchas alusiones a obras de otros autores, a citas de autoridad, y un criptograma.

A continuacion un pequeño analisis semiotico de la obra de Poe, extraido de Wikipedia.

ARGUMENTO:


William Legrand.
Un misántropo apasionado por la entomología. Descendía de una antigua familia protestante de gran fortuna, pero una serie de desgracias le redujeron a la pobreza. Estaba dotado de una inteligencia excepcional, descifra el mensaje que le conduce hasta el tesoro. “Considerando todos estos detalles, no dudé un instante de que el calor era el agente que había hecho surgir en la superficie del pergamino el cráneo que encontré dibujado en él.” Es un personaje plano dentro de la novela puesto que él no sufre ningún camino pero a ojos del lector si sería un personaje redondo puesto que poco a poco se va descubriendo que no esta loco, como nos presentan al principio del relato.

• Júpiter.

Es el criado negro, provoca, por su manera de hablar y sus actitudes infantiles, situaciones humorísticas que rompen la tensión del relato en el momento oportuno. “-¡Hum...! ¡Vaya...! ¡Esto sí que es curios! ¡No tiene ojo izquierdo!” Había sido manumitido (dar la libertad al esclavo) por la familia Legrand, pero se negó a abandonar su deber y siguió sirviendo a su joven amo William. Es un personaje plano pues no presenta ninguna evolución a lo largo del relato.

• El narrador.

Su nombre y rasgos físicos los ignoramos. Este es sin duda el personaje más importante. Nos cuenta en primera persona lo sucedido y, al integrarse en el relato como personaje, autentifica con su presencia la veracidad de los hechos. De su objetividad se nos muestra la cuidadosa descripción de la isla en los primeros párrafos del relato o la exactitud con que se detienen en el punto culminante de la aventura, para referirse al peso, el tamaño y el estado de conservación del cofre que contiene el tesoro. Contribuyen, además, su carácter y la actitud que adopta frente a los acontecimientos. Para garantizar la fidelidad de su testimonio, Poe nos lo presenta como un hombre equilibrado, juicioso, escasamente dispuesto a dejarse arrastrar por fantasías y ensoñaciones. Participa en contra de su voluntad en la expedición, desconfía en todo momento de la cordura del protagonista, y, sólo al final, ante las pruebas acumuladas, se rinde a la evidencia. Por ello éste personaje es redondo puesto que sufre un cambio durante el relato, comienza pensando que su amigo, William Legrand, está completamente loco pero posteriormente como se demuestra que todo lo que dice es cierto la mentalidad del narrador cambia, se da cuenta de lo equivocado que estaba con la presunta locura de su amigo.”¡Cuan extraño era todo eso! Llegué a convencerme de que se había vuelto loco.”

• Tiempo y espacio

La mayoría del tiempo se lleva a cabo en espacios exteriores. Como lugares exteriores hemos de exponer la isla en la que se encuentra la cabaña donde viven William y Júpiter. Otro lugar que no podemos pasar por alto es la región donde se produce el descubrimiento del tesoro.
El tiempo corresponde a la primera mitad del siglo XIX. Se produce, sin embargo, un importante flashback cuando Legrand les cuenta a Júpiter y al narrador cómo descubre las claves que le conducen al tesoro.


• Estructura

En el planteamiento se narra la visita del narrador a, su relato del descubrimiento que ha realizado y cómo le pide ayuda al narrador mediante la carta de Júpiter. En el nudo trata sobre la empresa para encontrar un supuesto tesoro que ha encontrado William Legrand. En el desenlace, por su parte, se narra cómo encuentran ese tesoro y cómo Legrand revela al criado y a su amigo las pistas de la ubicación del tesoro, y a quién pertenecía.
El escarabajo de oro es un cuento del escritor estadounidense, Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en junio de 1843, en el Philadelphia Dollar Newspaper, después de que Poe ganase un concurso de relatos cortos convocado por el propio periódico, que además estaba premiado con 100 dólares. Su lenguaje es sencillo pero con muchas alusiones a obras de otros autores, a citas de autoridad, y un criptograma.


FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/El_escarabajo_de_oro

miércoles, 28 de octubre de 2009

ANALISIS SEMIOTICO DEL CUENTO "AMOR"

Mariana la Tigrera, es un libro escrito por Ana Maria Rodas, Poeta, cuentista y periodista guatemalteca nacida en Ciudad de Guatemala en 1937. El libro contiene varios cuentos que al momento de ser leidos nos llevan, por medio de la imaginacion, hacia el sitio que describe. Conforme se va desarrollando el cuento, nos va envolviendo con su forma de escribir.

A continuacion, un analisis Semiotico de lo que es el cuento titulado "Amor":

ARGUMENTO

No dice nombres, pero trata de una mujer y un hombre, una pareja, que como muchas tiene problemas en su matrimonio. Los acomplejamientos cotidianos los conlleva a situaciones que no muchas veces son soportados. Van en el carro, el hombre le va reclamando a la mujer por los llantos y suspiros que ella dá. Y es que al hombre se le esta acabando la paciencia, porque pasaron un pesimo fin de semana por la notoria tristeza de la mujer, quien quizo matarse en las aguas del mar sino es que la gente la rescata. Cuando van de regreso, la mujer no para de llorar y la mujer se baja del carro, luego que sufrieron un leve accidente que pudo ser sido catastrofico. Quejandose que el ya no la quiere y que no le pone atencion y amenazandolo de que se va para la casa de su hermana. El hombre sale corriendo tras de ella y la agarra del pelo, cayeron los dos y el como pudo le dio a bofetadas hasta que ella dejara de llorar. Era tanta su rabia que creyo que si le seguia dando la mataría. La soltó y vomitó, de la vergüenza se quedo callado y la mujer se tranquilizó y le dijo que lo queria.


CONFLICTO


En este cuento el desamor, el desentendimiento y las consecuencias de los actos matrimoniales.

SECUENCIA

Situación Inicial: disforica (hay malestar entre los dos personajes)

en el proceso, la mujer busca la atención, el cariño y entendimiento del hombre hacia ella.

Situacion final: Euforica (la mujer logra que el hombre le ponga atención)

OPOSICIÓN

En este cuento hay
descuido - atención
odio - amor
furia - tranquilidad

PERSONAJES

PERSONAJES PRINCIPALES

el Hombre y la mujer, que no describen los nombres, pero se da a entender que son una pareja de matrimonio.

PERSONAJES SECUNDARIOS

Amigos y ls personas que rescatan a la mujer en el mar.

TIEMPO

podria decirse que puede tratarse de cualquier epoca y adaptarla a la actualidad.

ESPACIO

el automovil, algun turicentro en el que pasaron el fin de semana, la playa cercana al turicentro, el hotel, y la carretera de palin.

DENOTATIVO

el desamor que existe por parte del homre, la desatención, y podria decirse que la tristeza de la mujer.


CONNOTATIVO


Ella tiene la intencion de que su matrimonio no se derrumbe o al parecer su relacion en pareja se mejore.

PROPUESTA IDIOLOGICA

Muchas veces no medimos nuestros actos y estos pueden llevar a situaciones no deseadas de las que despues nos lamentamos. A veces hacemos cosas no adecuadas para llamar la atencion sin darnos cuenta de que podemos afectar a alguien.

domingo, 25 de octubre de 2009

Entrevista a Luis Chacon, joven escritor guatemalteco

Luis Chacon es estudiante de licenciatura en comunicacion de la Escuela de Ciencias de la Comunocacion de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Utiliza como medio de publicacion de sus poemas y poesias, el internet.

pueden visitar su blog http://alejso.blogspot.com/ y ver por si mismos, sus expresiones en sus letras e ideales.





Alejso Martino, es un chico enamorado, que como a muchos, el amor le inspira a escribir. Se debe apoyar al escritor nacional, que ellos son el futura de la literatura guatemalteca.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

ALCOHOL PARA OLVIDAR AMORES IMPOSIBLES

Sentarme aqui enfrente de la compu con un par de cervezas en la cabeza no es nada facil, y es que mucho de nosotros los jovenes caemos en el bendito alcohol, que para que existe, nomas para olvidar o esquivar amores que creemos imposibles sin antes haber intentado o luchado por ellos.
jajajajaja... me parece ironico estar leyendo tantas charadas de amor sin poder siquiera dedicarlas,,.. se quedan al anonimato... espero y alguien me entienda.
A lo que quiero llegar es a que muchas veces buscamos vias que no nos llevan a nada bueno... la verdad es que me estoy empezando a enamorar y creo que va en serio... espero que sea la chica correcta... la neta que si me gusta mucho... es chilero el amor muchá... vivanlo al maximo aunque traten de medirse...

domingo, 27 de septiembre de 2009

PAIS DESNUDO


PRESENTACION DEL POEMARIO DE GUSTAVO BRACAMONTE

Asistir a la presentacion de un poemario de alguien tan reconocido en la Universidad nunca fue tan importante para los Estudiantes de la Escuela de ciencias de la Comunciacion. Al menos eso logre persibir.

La presentacion se llevo a cabo en El Centro Cultural Luis Cardoza y Aragon de la Embajada de México, zona 10 de la Ciudad capital. A las 18:30 dio inicio el evento en el que los invitados presenciaron la fugaz presentacion, ya que todo fue tan rapido.

El licenciado Gustavo Bracamonte es el director de la Escuela de Ciencias de la Comunicacion de la Universidad de San Carlos de Guatemala, y por lo tanto una presentacion de esta indole no pudo ser presenciado mas que por miembros de la Escuela, en su mayoria.

Se leyeron varias de las poesias del autor, las cuales estaban coordinadas. El contenido era obvio que de nuestro pais se tratara.

En si, puedo decir que el evento estuvo muy emotivo, mas que todo porque acaparaba la atencion del publico lo que en la letra se decia.

viernes, 25 de septiembre de 2009

UNA ENTREVISTA QUE DEJO MUCHO QUE DESEAR


ENTREVISTA A MALACATES TREBOL SHOP

El pasado miercoles 23, el auditorio de Arquitectura de la Universidad de San Carlos, fue testigo de una entrevista de semblanza al grupo Malacates Trebol Shop. Esta entrevista fue dirigida por los estudiantes del segundo semestre de Periodismo de la Escuela de Ciencias de la Comunicacion, en cordinacion del licenciado Donaldo.

Considero que la falta de experiencia en el campo y el tipo de entrevistado fueron algunos de los factores mas relevantes que pudo haber afectado la entrevista, ya que si dejo mucho que desear.
La presion del publico fue evidente, y es que hacer una entrevista de ese nivel con personajes de tal calibre no es nada facil. Se necesita preparacion y buscar las preguntas adecuadas segun al publico que va dirigido y en este caso a estudiantes. Preguntas triviales, considero yo.
En fin, creo que esta entrevista dejo mucho que desear. En mi punto de vista estuvo bien la experiencia que ganaron los estudiantes, ya que no es de todos los dias una actividad como esta y es de aprovecharla al maximo.


PEQUEÑA RESEÑA DEL GRUPO.

Malacates es una banda de Rock Pop Latino. En sus inicios comenzaron como una banda de Ska, en un momento donde imperaba el Rock Alternativo y el Grunge. La madurez adquirida haciendo música juntos, así como las experiencias individuales de cada uno de los integrantes, han llevado a Malacates a tener el sonido actual.

Han publicado 4 discos de manera independiente: 1. Paquetecuetes 2. Sí 3. Sólo éxitos…(dicen) 4. De qué Sirve Querer?

Del disco Paquetecuetes los sencillos Ni un Centavo, Mojado, Pa’que te acuerdes de mi se colocaron por más de 15 semanas en los primeros lugares de popularidad en las radios de Centroamérica. Con el disco Sí colocaron en los primeros lugares de las radios centroamericanas sencillos como Quisiera, Mariachi Funky Disco, Canción dentro de mí y Morena, tema que fue la canción oficial de la campaña de verano de Pepsi en el año 2,000. El disco Sólo éxitos…(dicen) es un disco que contiene 8 temas inéditos y 6 éxitos de los 2 discos anteriores en versiones re-grabadas. De este disco los sencillos Como Jaime Viñals, El vaso, Déjame llegar, El Regalito y Tómame, se colocaron por mas de 15 semanas en los primeros lugares de popularidad. El sencillo Tómame fue la canción oficial de la campaña de verano del año 2,005 de Cerveza Gallo, la cerveza más importante de Guatemala.

Los Malacates se ha presentado en Guatemala, Honduras, El Salvador, Suiza, Alemania, Barcelona, y varias ciudades de México y Estados Unidos, donde han compartido escenario con artistas como: Juanes, Aleks Syntek, Carlos Vives, Chi-chi Peralta, Jaguares, Fonseca, Elefante, Franco de Vita, Moenia, Fanny Lu, Elvis Crespo, Bacilos, Inner Circle, Rabanes, Belanova. En el año 2,007 fueron seleccionados por el público como Mejor grupo nacional de Guatemala para los Premios Principales en Madrid, España, evento organizado por la cadena de Radios Los 40 Principales.

Recientemente terminaron su cuarto disco titulado ¿De qué sirve querer? bajo la producción del reconocido KC Porter y la colaboración de Thom Russo en la mezcla, el cual será publicado a finales de abril y del cual actualmente están promocionando su primer sencillo también titulado ¿De qué sirve querer?. Para el mes de abril se podrá ver el video del sencillo ¿De qué sirve querer? en los principales canales de videos musicales, así como en youtube.

Malacates realiza los spoot publicitarios para una reconocida marca cervezera en Guatemala, para la cual ha grabado varios singles para las diferentes festividades del año como lo son de verano y navidad, siendo el single Otra Ronda la màs popular entre el publico, en sus conciertos en Guatemala es infaltable cantar el mismo.

lunes, 21 de septiembre de 2009

EL MODERNISMO

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa.

El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:
• La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1887 y 1915.
• La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.
El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: de los primeros toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; de los segundos la concepción de que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. Las principales características del modernismo son:
• El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).
• Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
• La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).
• Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
• El uso de la mitología y el sensualismo.
• Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
• El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.
• La adaptación de la métrica castellana a la latina.
• El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Temas del modernismo

La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos. Los temas tratados son muy variados, pero entre ellos los más recurrentes son:
• La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la angustia.
• Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
• El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
• El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
• El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París.
• Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
• Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.

Raíces del modernismo

Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de ``modernistas`` era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.
En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores.


RUBEN DARIO

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.

A continuacion un par de poemas de Ruben Dario.

MARINA

Mar armonioso,
mar maravilloso:
tu salada fragancia,
tus colores y músicas sonoras
me dan la sensación divina de mi infancia,
en que suaves las horas
venían en un paso de danza reposada
a dejarme un ensueño o regalo de hada.

Mar armonioso,
mar maravilloso,
de arcadas de diamante en que se rompe en vuelos
rítmicos que denuncian algún ímpetu oculto,
espejo de mis vagas ciudades de los cielos
blanco y azul tumulto
de donde brota un canto
inextinguible:
mar paternal, mar santo:
mi alma siente la influencia de tu alma invisible.

Velas de los Colones
y velas de los Vascos,
hostigadas por odios de ciclones
ante la hostilidad de los peñascos:
o galeras de oro,
velas purpúreas de bajeles
que saludaron al mugir del toro
celeste, con Europa sobre el lomo
que salpicaba la revuelta espuma.
Magnífico y sonoro
se oye en las aguas como
un tropel de tropeles,
¡tropel de los tropeles de tritones!
Brazos salen de la onda, suenan vagas canciones,
brillan piedras preciosas,
mientras en las revueltas extensiones
Venus y el Sol hacen nacer mil rosas.

AUGURIOS

A E. Díaz Romero.

Hoy pasó un águila
sobre mi cabeza;
lleva en sus alas
la tormenta,
lleva en sus garras
el rayo que deslumbra y aterra.
¡Oh, águila!
Dame la fortaleza
de sentirme en el lodo humano
con alas y fuerzas
para resistir los embates
de las tempestades perversas,
y de arriba las cóleras
y de abajo las roedoras miserias.

Pasó un búho
sobre mi frente.
Yo pensé en Minerva
y en la noche solemne.
¡Oh, búho!
Dame tu silencio perenne,
y tus ojos profundos en la noche
y tu tranquilidad ante la muerte
Dame tu nocturno imperio
y tu sabiduría celeste,
y tu cabeza cual la de Jano,
que, siendo una, mira a Oriente y Occidente.

Pasó una paloma
que casi rozó con sus alas mis labios.
¡Oh, paloma!
Dame tu profundo encanto
de saber arrullar, y tu lascivia
en campo tornasol, y en campo
de luz tu prodigioso
ardor en el divino acto.
(Y dame la justicia en la naturaleza,
pues, en este caso,
tú serás la perversa
y el chivo será el casto.)

Pasó un gerifalte. ¡Oh, gerifalte!
Dame tus uñas largas
y tus ágiles alas cortadoras de viento,
y tus ágiles patas,
y tus uñas que bien se hunden
en las carnes de la caza.
Por mi cetrería
irás en jiras fantásticas,
y me traerás piezas famosas
y raras,
palpitantes ideas,
sangrientas almas.
Pasa el ruiseñor.
¡Ah, divino doctor!
No me des nada. Tengo tu veneno,
tu puesta de sol
y tu noche de luna y tu lira,
y tu lírico amor.
(Sin embargo, en secreto,
tu amigo soy,
pues más de una vez me has brindado
en la copa de mi dolor,
con el elixir de la luna
celestes gotas de Dios...)

Pasa un murciélago.
Pasa una mosca. Un moscardón.
Una abeja en el crepúsculo.
No pasa nada.
La muerte llegó.


comentario:

es muy dificil comentar algo a lo que uno apenas si ha leido o muchas veces no le interesa, y es que leer muchas veces llega a ser aburrido.
Pues bien, comentar no es nada dificil cuando se logra interpretar lo que se lee y en este caso se dice que el modernismo se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa. Leyendo a Ruben Dario, siendo el maximo exponente de esta corriente importante en la literatura, me es complicado interpretar su ideologia y su forma de escribir si no soy un fiel lector de él. Bien, me encontre los poemas anteriormente descritos y puedo decir que encierra situaciones reales con palabras fantasiosas que lo llevan a uno hacia un pensamiento e imaginacion divagante.

En conclusion no puedo decir mucho si no ha existido una orientacion hacia el tema, que no es lo mismo leer por leer y leer para interpretar.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

AMOR EN EL INTERNET???

¿Supongo que no soy el unico que ha llegado ha tener sentimientos de amor por alguien en el Internet...? Es un amor que se torna con ilusiones y llega a ser falso de tal forma que uno se vuelve aun mas vicioso de conectarse en el msn. El solo pensar en esa persona, el solo esperar el momento para sentarse en la bendita computadora y conectarse y lo primero que se ve es el MSN, ver quien esta conectado o conectada, charlar un poco pero siempre hay alguien en especial quien se roba el momento y despues de muchas conversaciones, los sentimientos ilusiosos empiezan a fluir llevandonos hasta donde yo creo que he llegado.

Me enamore de una chica de Mexico, pero me dije que es estupido tener esos sentimientos falsos que muchas veces demuestran ironias...

comparto un correo, uno de los ultimos que escribi:


cuando estoy con ella???‏
De: edgar chiquin (ed_lyvitum@hotmail.com)
Enviado: lunes, 09 de junio de 2008 01:26:37 a.m.
Para: XXXX


mi pregunta es: ¿de que estaras hablando?
yo ni se cuando, cuando...
tu entenderas.
y te preguntaras:
de que rayos yo hablo..
es mi sentimiento el que me esta matando.
ese sentimiento que poco a poco ha venido a mi corazon
a apoderarse de mi..
mis pensamientos estan llenos de ti
no se como poder demostrarlo
decime: ¿como carajos queres que te lo demuestre?
porque te comportas asi?
porque decis: "cuando estes con ella"
acaso la conoces..??
acaso existe..??
acaso... y solo acaso.. sentis celos?
si...
eso es!
sientes celos...
yo aun lo se disfrazar para no sufrir...
pero te digo algo...
ya no aguanto mas esta situacion; quiero tenerte junto a mi
hacerte mia una y otra vez!
nunca soltarte
demostrarte...
nah!

solo se que...
a pesar de todo te sigo amando y muero por tenerte...

te amo!


edgar.


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From: XXXX
To: ed_lyvitum@hotmail.com;
Subject: CUANDO ESTES CON ELLA
Date: Fri, 6 Jun 2008 15:55:12 -0500

Cuando estés con ella habrás de decir
y no declarar que no hay nadie en tu corazón.
Cuando estés con ella procura inventar una historia
que le haga creer que solo ella esta en tu corazón.
Cuando estés con ella no digas jamás que solo yo
te di amor de verdad.
Cuando estés con ella no dejes notar que hay tristeza en tu corazón.
Cuando estés con ella no mires jamás ese recuerdo que soy yo, porque le harás entender que solo yo fui DUEÑA de tu corazón,
y se sentirá tan mal que querrá morir de tristeza y soledad.

YAZMIN MALDOANDO MARTINEZ

sábado, 5 de septiembre de 2009

Es dificil escribir

Me siento por un rato en la compu y rara vez es para hacer tareas. Lo primero que hago es conectarme al msn y ver quien carajos esta conectado para poder platicar. Veo mi correo, el Hi5 pero lo que se me hace extraño es abrir mi blog y ver que hay. Lo primero que veo es ver si alguien comento algun posteo. ¿que carajos van a comentar? se que es dificil... apenas nos sentamos a hacer la tarea. Pensamos que es mas interesante otra cosa. Bueno, lo que quiero decir es que es muy dificil escribir cuando no se tiene pasion. Lo que un escritor busca es que alguien lo lea y es dificil escribir en un medio como el papel y publicarlo para que lo lean y es facil escribir y publicar en un medio como este: El internet.

Bueno, se que es facil escribir acá, pero como a muchos la hueva me mata al estar ecribiendo al pensar que solo un par me leera y por esa razon me es dificil teclear.

Debemos ser apasionados para que las escrituras fluyan y como comunicadores es decepcionante que ni siquiera para hacer las tareas escribamos bien. Imaginemos cuando ya trabajemos en los medios. Que cagadales los que vamos a hacer, pero aun asi esperemos que nos paguen.

martes, 1 de septiembre de 2009

LA LITERATURA VA AL INTERNET?? SEGUNDA PARTE.

No quice borrar mi anterior posteo de este tema, porque creo que lo que escribi es lo correcto para mi.
Viendo la publicacion del Lic en la direccion: http://www.sergiomorataya.com/2009/08/la-literatura-guatemalteca-va-para.html me es dicifil asimilar que solo 3 comentarios tiene, incluyendo el mio. ¿Donde jodidos estan mis compañeros de clase? ¿A quien rayo escribo? Solo para mi y a quien interese. Para hacer unos puntos en la clase y ganar el curso y luego dejar este blog al abandono como paso en el semestre pasado.

Me conecte al internet y lo primero que hice fue entrar al msn, a platicar con una amiga. Me habló de sus problemas en el amor, su sufrimiento por alguien, mientras yo leía a la vez el posteo del Lic. Anoche lo imprimí para leerlo en el chance pero como a muchos compañeros que lo quisieron leer completo, no lo hice. Hoy lo leí en la compu, pero no tan bien, porque me di cuenta de que hay mucha historia y como a muchos, no me gusta leer sobre historia.

Es mi forma de pensar, "La Literatura va hacia Internet", me es dificil asimilarlo si no hay apoyo ni de nosotros mismos en si quiera sentarnos unos precarios minutos y decir lo que pensamos sobre respecto tema. Me causa gracia que fumadas las que nos hechamos a la hora de escribir, solo para ganar el curso. cargue el video http://www.youtube.com/watch?v=LG_nDodKfeI "Yo no escribo para nadie" "nosotros crecimos realmente del lado virtual"... no termine de ver el video porque se trabo mi compu. Tampoco voy a terminar de leer esto porque la verdad me esta dando sueño como a la chica del video. No, son mentiras!!! ya logre cargar el video y me di cuenta de que el tal Quique hablaba y hablaba y el camarografo se dirigio a una chica llamada Gaby y hasta yo perdi la atencion de lo que el chavo decia. Eso quiere decir que no me interesa la literatura pero si me gustaria escribir y lo mejor seria que alguien me leyera. Eso es lo que falta.

La literatura puede ir a interner. Podemos escribir todas nuestra pajas y el mejor apoyo y remuneracion para los escritores es que alguien se interese de lo que se escribe. Y si quiera dejar un mendigo comentario, aunque sea solo para chingar, para que se vea que siquiera se vió lo escrito y luego decir: "Ya no escribo para nadie" ya tengo lectores, ya tengo seguidores.

me di cuenta de que solo hay 261 reproducciones al video editado en Tierra de lenguas.
solo 3 comentarios incluyendo entre ellos el mio. Si, el de hace 9 segundos.

edgehog21 (hace 9 segundos) Mostrar Ocultar
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tiradera a los escritores impresos???No, porfavor,,, eso no se hace!!! cada quien tiene su medio para expresarse y hay que respetarlo.si alguna vez yo escribiera y ganaria dinero por mis escrituras, jah! yo me dedico solo a escribir... "nada editores"

cosmoswen (hace 6 meses) Mostrar Ocultar
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pura mierda: yo no escribo para niños...ehh... yo creo va!

mvalesco (hace 9 meses) Mostrar Ocultar
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Buena edición. Gracias por subirlo!
Ver los 2 comentarios

¿Con esto creemos que la literatura va hacia internet cuando nos sentamos enfrente de la compu y lo primero que hacemos es buscar traidas o a escribir fumadas sin sentido...?

jueves, 27 de agosto de 2009

No permitamos que los politicos hagan de las suyas. Luchemos por el Parque Enrique Gomez Carrillo.


Segun por lo que he investigado, El Parque Enrique Gomez Carrillo, colinda con dos calles y dos avenidas, la 6Avenida hacia el Oriente y la 5ta Avenida hacia el poniente, 14 calle hacia el norte y 15 calle hacia el sur. Zona 1 de la ciudad capital de Guatemala.

Podemos ver su belleza, lo ultimo que podemos considerar verde dentro del area urbana.

No conozco mucho mi ciudad, pero puedo decir que al ver las imagenes encontradas en la WEB dennotan que en Guatemala aun existen areas hermosas dentro de la area metropolitana.

Es cierto, por una parte hay acuerdo y por otra desacuerdo.
Todos queremos un mejor transporte y eso implica arriesgar un lugar tan bello como el parque Enrique Gomez Carrillo, que para ser sincero, hasta ese dia que se hablo de el supe de este Señor. apuesto a que muchos de mis compañeros tambien andaban en las mismas.
Me pregunto porque el Alcalde Alvaro Arzu no encuentra otras alternativas para esta problematica y no destruir lo que se considera patrimonio. Y es que si esta dentro de un area patrimonial.

Puedo decir que nosotros nos sentimos impotentes ante esta situacion y a muchos quiza ni les interese y como dijo el Lic en la clase: "Solo postean por compromiso" y es la verdad. Muchas veces ni nosotros mismos colaboramos con poner nuestros comentarios. ¿A quien carajos le puede interesar que arruinan el parque? me he llegado a preguntar. A mi no me afectaria ni me beneficiaria que quitaran ese parque. Lo que si me enoja es que el Alcalde se quiera pasear en todo, y es que la mayoria de politicos son asi.

intentemos buscar las firmas que sean necesarias para que ese hermoso verde continue vigente mucho mas tiempo y no permitir que politiquerias y falta de capacidad de estrategias por parte del alcalde no pizoteen lo poco que se tiene en el patrimonio de Guatemala.




Ahi les dejo la biografia de este señor, Enrique Gomez Carrillo.

(Guatemala, 1873 - París, 1927) Escritor guatemalteco. Vivió algún tiempo de su infancia en Santa Tecla (El Salvador) y la mayor parte de su existencia en París, a donde llegó en 1891; pero realizó viajes a España y a otros países, incluso a Guatemala, donde estuvo en 1898 y apoyó la candidatura de Estrada Cabrera. Su agitada vida (podríamos también hablar de su agitada vida literaria) lo presenta a nuestros ojos a veces como un bohemio, a veces como un aventurero, pero sin perder nunca cierto sentido rector que le permite siempre administrarse.
Algunas anécdotas pueden darnos una impresión de su carácter y personalidad. Siendo niño, decidió utilizar los dos apellidos de su padre, el historiador Agustín Gómez Carrillo, porque si usaba como segundo apellido el de la madre, de origen belga, Josefina Tible, sus compañeros de estudios lo hacían víctima de sus bromas y lo llamaban "Comestible" (Gómez Tible).
Se dijo insistentemente que Gómez Carrillo llevó con engaños a París a la artista Mata-Hari, con lo que facilitó su detención por la policía francesa; acusada de espionaje, la artista fue fusilada; el escritor se defendió en un libro titulado El misterio de la vida y la muerte de Mata-Hari, que no aclaró gran cosa, aunque el caso se aclaró definitivamente por las autoridades francesas en 1934, lo que constituyó para nuestro autor una exculpación póstuma.
Llegó a adoptar la nacionalidad argentina para poder ser cónsul al servicio de la república del Plata. Se casó tres veces: con Aurora Cáceres, con Raquel Meller y con Consuelo Sunzin; a su muerte, las reclamaciones sobre su herencia se complicaron por los derechos de una hija que Gómez Carrillo había tenido de la poetisa Anny Percy. Las anécdotas podrían seguir multiplicándose: audaz y experto en el duelo, nunca rehuyó la posibilidad de llegar a los fines que se propuso.

lunes, 24 de agosto de 2009

Quise llamarte... pero me contuve



a lo mejor... no se...
nos quedamos con las palabras en nuestros labios.
no queda mas que tragarlas.
es dificil escribir cuando no se siente.
es dificil transmitir cuando nunca se sintio.

miércoles, 19 de agosto de 2009

El mejor video del semestre pasado



Este video le gusto mucho al profesor, solo le falto poner un poquito de olor y la cosa sería perfecta.

Sergio Morataya

lunes, 17 de agosto de 2009

LA LITERATURA GUATEMALTECA VA A INTERNET




En mi infancia creia que la literatura trataba solo de romaticismo y conforme fui creciendo me fui dando cuenta de que estaba equivocado. La literatura en si es una expresion lingüistica en la que se da a conocer nuestros pensamientos. Es como un medio en el que nos podemos expresar de una forma artistica.

En Guatemala, como en muchos paises la libre expresion ha sido restringida, aunque existen leyes que la avalan. No se respetan. Claro Ejemplo: LA LITERATURA GUATEMALTECA. Desde sus inicios siempre fue criticada, prohibida y en muchos casos, drasticamente sancionada por sus contenidos que podrian afectar intereses.

En la actualidad aun predomina esa restriccion, aun cuando hay buenas escrituras, deberan pasar por esctrictas revisiones para ser publicadas.

Ahora, la tecnologia nos ha abierto un nuevo medio para poder expresar los pensamientos: EL INTERNET. Es un medio muy versatil y de acceso publico, en el que facilmente se pueden escribir nuestras ideas sin restriccion alguna, en la que podemos dejar volar nuestra imaginacion.

En lo personal, me es muy dificil comentar algo en lo que no estoy muy familiarizado y como decia al principio: Creia que la Literatura era solo de romance y me he dado cuenta de que estaba equivocado y es algo aun mas complejo que el amor. Hay que saber interpretar.

Ahora, solo nos queda escribir en este espacio y expresar nuetros ideales sin resctriccion alguna.

martes, 28 de julio de 2009

Maya Cu.











Rabia.


Te aterras Guatemala y te das vergüenza Guatemala.

Te da miedo miedo verte al espejo y ver tu viejo rostro
adolescente, agrietado, herido; morenisimamente hermoso.

Te horrorizas al saberte híbrida y te lavás la cara. Tus ojos y tu boca
aparecen indios, te ves los risos y una parte de ti vibra tropical y negra.

Tu unica certeza es este nombre que te niega y califica.

Te da vergüenza saberte violada, saberte hija del dominio
y del ultraje, Guatemala.

Y caminas inconclusa y desgarrada.

Amándote Guate.
Odiándote mala.



Humberto Ak'abal









EL TRISTE

Yo prefiero ser triste.

De la muerte sólo me separa
el silencio.

¡Ay, de los alegres!

Para llegar a la muerte
tienen que pasar por la tristeza.ç


COMENTARIO.

La literatura Guatemalteca es rica en vivencias propias de los autores quienes en su mayoria utilizan tecnicas para disfrazar sus palabras para dar al lector otro entorno pero con un solo mensaje: hacer ver su sentir.
En el caso de estos dos escritores quienes en sus letras hay mucha vivencia propia se dennota claramente que su objetivo es el de transmitir esas sensaciones, ese desahogo a la realidad nacional.
En si, se ve la calidad de palabras utilizadas para demostrar su sentir.

domingo, 12 de julio de 2009

LITERATURA GUATEMALTECA

Desde tiempos de los mayas la literatura ya se venia fomentando en Guatemala, Aquella cultura llegó a desarrollar la escritura, consiente o inconscientemente reservando su lugar en la universalidad del pensamiento humano. El aporte de las narraciones Maya no ha influenciado tanto a la nación que conocemos hoy en día como el simple hecho de su descendencia.



Bien, existen muchos escritores guatemaltecos con muy buena literatura que ha tresendido con sus escrituras, quienes muchas veces hacen ver en sus letras, la situacion politica de Guatemala. Cabe mencionar a MARIO PAYERAS, quien Nació en Chimaltenango en 1940 y murió en México en 1995.

Fue un Poeta y ensayista quien Se distinguió como dirigente revolucionario. En ensayo publicó Los días de la selva (galardonado con el premio Casa de las Américas), El trueno en la ciudad, Los fusiles de octubre y Asedio a la utopía. Asimismo, Latitud de la flor y el granizo(sobre el medio ambiente mesoamericano). En narrativa, el libro de cuentos El mundo como flor y como invento. En poesía: Poemas de la Zona Reina.


Mario Payeras
ZONA REINA

No recordamos ya cómo éramos al principio

porque con cada día parte un cadáver nuestro

a pudrirse en el tiempo.

Nuestros mejores esbozos de humanidad futura

resultaron apenas artificios de pólvora

que ardieron bajo la lluvia de la primera noche,

porque aquí la realidad todavía está en guerra con los pájaros

e ignora por lo tanto la cristalización de la decrepitud

y los tardíos laberintos

en que suele extraviarse su mudanza.

Y agreguemos:

nunca como estas mañanas

estuvimos tan exentos de los envejecimientos del espíritu

ni nuestros pensamientos se parecieron tanto

a nuestros actos.

Existen muchos escritores guatemaltecos quiene en sus letras tratan de hacer ver la realidad vivida en Guatemala. Me gustaron las escrituras de Payeras, ya que el fue una persona que en sus escrituras describia sus vivencias en la epoca de la guerrilla de Guatemala.

Payeras no fue un conocido y reconocido dirigente, era apenas conocido en un pequeño circulo de lectores muy cercanos, pues nunca quiso ser una estrella brillante de la bóveda celeste que tantos años exploro en alguna de las selvas húmedas en las que vivió largos años. Sin embargo, por la generosidad y trascendencia de su pensamiento y obra, le pertenece a la humanidad completa y en los jóvenes investigadores de hoy en dia. En la mayoria de sus letras describe situaciones vividas, sus pensamientos, en epocas de Guerra de Guatemala.

Apenas ahora, cuando este nuevo siglo comienza parece llegado el tiempo de considerar el incomodo atractivo que tiene el pensamiento critico de muchos escritores guatemaltecos, que se da como en el caso que nos ocupa dentro de un compromiso profundo con el acontecer de la vida publica, está especie de nostalgia por el presente, cuando nos hablan de lo político , hacen de la literatura un discurso especialmente fascinante en medio de una situación de crisis generalizada de la cultura política y del discurso político.

sábado, 2 de mayo de 2009

VIDEO DEL POEMA, ESPERO DE MARIO BENEDETTI



Este es el pomea que se edito para el trabajo de literatura.
No fue nada facil, mas que todo en buscar actores que lo hicieran con seriedad....
si se dan cuenta es un poema bastante profundo en sumensaje para alguien que esta enamorado de alguien imposible.

Espero que se de su agrado...

Edgar.

domingo, 26 de abril de 2009

Leyendas de Guatemala.

Guatemala esta llena de leyendas que nos identifican como guatemaltecos y que representan hechos que en la actualidad se van perdiendo poco a poco debido a las influencias extranjeras, la globalización, la falta de interés sobre el tema y en fin, muchos factores.

El pasado 23 de abril a partir de la 5:30 pm, se realizo un Foro que llevaba como tema “Leyendas de Guatemala” Evento realizado por los estudiantes del séptimo semestre de Licenciatura de la jornada nocturna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, USAC.

El Foro tuvo como escenario el Auditórium Francisco Vela, de la Facultad de Ingeniería, con la presencia de muchos estudiantes de la Casa de Estudios, claro esta, con la presencia de dos invitados, grandes conocedores del tema: El Licenciado Haroldo Rodas, la Doctora Gladys Tobar. Habia un tercer invitado, el Licenciado Celso Lara, quien debería estar ahí para ser entrevistado.

El programa se fue desarrollando conforme pasaba el tiempo, presentándose el material audiovisual, ganadora del segundo lugar de un concurso de licenciatura, Siendo la ganadora del segundo lugar, Sabrina Díaz, con la leyenda "La vuelta del Chilero" y el primer lugar fue para Mónica Castillo con la presentación teatral "Leyenda del Siete de Diciembre”.

Los entrevistados, grandes conocedores del tema, respondieron ciertas preguntas planteadas por moderador y del público. En lo que hablo la Dra. Gladis Tobar, cabe recalcar que La leyenda es un subgénero de la literatura y que también es un subgénero del género dramático.

En ciertas regiones, las leyendas conforme pasa el tiempo, van cambiando de versiones según el licenciado Rodas, también recalcaba que estas leyendas nos dejan una moraleja, ya que en el caso de la Llorona, quien mato a sus hijos ahogados en un rio por la traición de su marido y que su castigo fue vagar por las calles, buscando a sus hijos.

Conforme se iba dando el evento, aparecían ciertos personajes de diferentes leyendas que le daban un enfoque más realista al tema, personajes que representaron la obra teatral y que a mi parecer lograron su objetivo ya que llegaron a causarme diferentes sensaciones.

Estos eventos son los que nos identifican y van fomentando parte de nuestra cultura, que poco a poco se va perdiendo por las influencias que describía en la introducción. Como guatemaltecos debemos mantener vigentes nuestras leyendas a nuestra siguiente generación y que mejor que con este tipo de actividades.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Eleccion de poema para realizacion del video

El amor nunca pasara de moda y aunque muchas veces es dificil entrar en ese rollo, tambien se es dificil salir cuando ya se esta adentro....

Bueno, el siguiente poema fue seleccionado entre varios que alcance a leer. Y es que a estas alturas de la noche observe que no todos habian seleccionado uno en especial para cerciorarme de que no estaba repetido.

El poema es de Mario Benedetti y dice asi:


Espero

Te espero cuando la noche se haga día,
suspiros de esperanzas ya perdidas.
No creo que vengas, lo sé,
sé que no vendrás.
Sé que la distancia te hiere,
sé que las noches son más frías,
Sé que ya no estás.
Creo saber todo de ti.
Sé que el día de pronto se te hace noche:
sé que sueñas con mi amor, pero no lo dices,
sé que soy un idiota al esperarte,
Pues sé que no vendrás.
Te espero cuando miremos al cielo de noche:
tu allá, yo aquí, añorando aquellos días
en los que un beso marcó la despedida,
Quizás por el resto de nuestras vidas.
Es triste hablar así.
Cuando el día se me hace de noche,
Y la Luna oculta ese sol tan radiante.
Me siento sólo, lo sé,
nunca supe de nada tanto en mi vida,
solo sé que me encuentro muy sólo,
y que no estoy allí.
Mis disculpas por sentir así,
nunca mi intención ha sido ofenderte.
Nunca soñé con quererte,
ni con sentirme así.
Mi aire se acaba como agua en el desierto.
Mi vida se acorta pues no te llevo dentro.
Mi esperanza de vivir eres tu,
y no estoy allí.
¿Por qué no estoy allí?, te preguntarás,
¿Por qué no he tomado ese bus que me llevaría a ti?
Porque el mundo que llevo aquí no me permite estar allí.
Porque todas las noches me torturo pensando en ti.
¿Por qué no solo me olvido de ti?
¿Por qué no vivo solo así?
¿Por qué no solo....


-----fin-----

me reflejo en ese poema, me hace recordar algun amor que quiero olvidar... ironico!!!
Bien!!! quiero ser el actor de este poema y hare audiencias para las actrices interesadas... pueden contactarme al 57755817 o con mi aistente Willie Sagastume...

Bromas!!!


espero nos salga bien estos videos y ver de que somos capaces los locutores!!!

exitos a Todos!!!

jueves, 12 de marzo de 2009

Poemas de Oliverio Girondo


Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1891, en el seno de una familia adinerada que le procuró una esmerada educación en importantes centros educativos europeos.
Estudió Derecho, y muy pronto, a raíz de sus contactos con los poetas exponentes de la vanguardia europea, publicó en 1922 su primer libro de poemas, «Veinte poemas para ser leídos en el tranvía», seguidos luego por «Calcomanías» en 1925, «Espantapájaros» en 1932, «Persuasión de los días» en 1942, «Campo nuestro» en 1946 y «En la masmédula» en 1954, obra que constituye en su trabajo más audaz en el campo de la poesía.
Al iniciarse la década de los años cincuenta, guiado por su interés en las artes plásticas, incursionó en la pintura con una marcada tendencia surrealista, gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa.
En 1961 sufrió un grave accidente que le disminuyó sus condiciones físicas. En 1965 viajó por última vez a Europa y a su regreso a Buenos Aires, falleció en 1967.

Entre algunos de sus poemas se puede encontrar:


SOLO

Solo,
con mi esqueleto,
mi sombra,
mis arterias,
como un sapo en su cueva,
asomado al verano,
entre miles de insectos
que saltan,
retroceden,
se atropellan,
fallecen;
en una delirante actividad sin rumbo,
inútil,
arbitraria,
febril,
idéntica a la fiebre
que sufren las ciudades.
Solo,
con la ventana
abierta a las estrellas,
entre árboles y muebles que ignoran mi existencia,
sin deseos de irme,
ni ganas de quedarme
a vivir otras noches,
aquí,
o en otra parte,
con el mismo esqueleto,
y las mismas arterias,
como un sapo en su cueva
circundado de insectos.


¡TODO ERA AMOR!


¡Todo era amor... amor!
No había nada más que amor.
En todas partes se encontraba amor.
No se podía hablar más que de amor.
Amor pasado por agua, a la vainilla,
amor al portador, amor a plazos.
Amor analizable, analizado.
Amor ultramarino.
Amor ecuestre.
Amor de cartón piedra, amor con leche...
lleno de prevenciones, de preventivos;
lleno de cortocircuitos, de cortapisas.
Amor con una gran M,
con una M mayúscula,
chorreado de merengue,
cubierto de flores blancas...
Amor espermatozoico, esperantista.
Amor desinfectado, amor untuoso...
Amor con sus accesorios, con sus repuestos;
con sus faltas de puntualidad, de ortografía;
con sus interrupciones cardíacas y telefónicas.
Amor que incendia el corazón de los orangutanes,
de los bomberos.
Amor que exalta el canto de las ranas bajo las ramas,
que arranca los botones de los botines,
que se alimenta de encelo y de ensalada.
Amor impostergable y amor impuesto.
Amor incandescente y amor incauto.
Amor indeformable. Amor desnudo.
Amor-amor que es, simplemente, amor.
Amor y amor... ¡y nada más que amor!


VISITA


No estoy.
No la conozco.
No quiero conocerla.
Me repugna lo hueco,
la afición al misterio,
el culto a la ceniza,
a cuanto se disgrega.
Jamás he mantenido contacto con lo inerte.
Si de algo he renegado es de la indiferencia.
No aspiro a transmutarme,
ni me tienta el reposo.
Todavía me intrigan el absurdo, la gracia.
No estoy para lo inmóvil,
para lo inhabitado.

Cuando venga a buscarme,
díganle:
"se ha mudado".

Poemas de Alfonsina Storni




Nació en Capriasca, Suiza, en 1892, pero desde los cuatro años fue llevada a Argentina, país que la acogió con su nacionalidad.
Desde muy niña empezó a trabajar como maestra, haciendo sus primeros pinos como poetisa bajo el pseudónimo de TaoLao.

Obtuvo importantes premios literarios que la hicieron conocer ampliamente en todos los países latinoamericanos, destacándose entre sus obras, «Languidez», «El dulce daño» y «La inquietud del rosal».
Se quitó la vida en 1938.

Tambien cabe destacar algunos de sus poemas:


LA CARICIA PERDIDA

Se me va de los dedos la caricia sin causa,
se me va de los dedos... En el viento, al rodar,
la caricia que vaga sin destino ni objeto,
la caricia perdida, ¿quién la recogerá?

Pude amar esta noche con piedad infinita,
pude amar al primero que acertara a llegar.
Nadie llega. Están solos los floridos senderos.
La caricia perdida, rodará... rodará...

Si en el viento te llaman esta noche, viajero,
si estremece las ramas un dulce suspirar,
si te oprime los dedos una mano pequeña
que te toma y te deja, que te logra y se va.

Si no ves esa mano, ni la boca que besa,
si es el aire quien teje la ilusión de llamar,
oh, viajero, que tienes como el cielo los ojos,
en el viento fundida, ¿me reconocerás?



ESTA TARDE

Ahora quiero amar algo lejano...
Algún hombre divino
Que sea como un ave por lo dulce,
Que haya habido mujeres infinitas
Y sepa de otras tierras, y florezca
La palabra en sus labios, perfumada:
Suerte de selva virgen bajo el viento...

Y quiero amarlo ahora. Está la tarde
Blanda y tranquila como espeso musgo,
Tiembla mi boca y mis dedos finos,
Se deshacen mis trenzas poco a poco.

Siento un vago rumor... Toda la tierra
Está cantando dulcemente... Lejos
Los bosques se han cargado de corolas,
Desbordan los arroyos de sus cauces
Y las aguas se filtran en la tierra
Así como mis ojos en los ojos
Que estoy sonañdo embelesada...

Pero
Ya está bajando el sol de los montes,
Las aves se acurrucan en sus nidos,
La tarde ha de morir y él está lejos...
Lejos como este sol que para nunca
Se marcha y me abandona, con las manos
Hundidas en las trenzas, con la boca
Húmeda y temblorosa, con el alma
Sutilizada, ardida en la esperanza
De este amor infinito que me vuelve
Dulce y hermosa...


DOS PALABRAS


Esta noche al oído me has dicho dos palabras
Comunes. Dos palabras cansadas
De ser dichas. Palabras
Que de viejas son nuevas.
Dos palabras tan dulces que la luna que andaba
Filtrando entre las ramas
Se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras
Que una hormiga pasea por mi cuello y no intento
Moverme para echarla.
Tan dulces dos palabras
-Que digo sin quererlo- ¡oh, qué bella, la vida!-
Tan dulces y tan mansas
Que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.
Tan dulces y tan bellas
Que nerviosos, mis dedos,
Se mueven hacia el cielo imitando tijeras.
Oh, mis dedos quisieran
Cortar estrellas.

Poemas de Octavio Paz




(Ciudad de México, 1914-id., 1998) Escritor mexicano. Nieto de escritor (Ireneo Paz), los intereses literarios de Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Estudió en las facultades de Leyes y Filosofía y Letras de la Universidad Nacional.

En 1936 Octavio Paz se trasladó a España para combatir en el bando republicano en la guerra civil, y participó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Al regresar a México fue uno de los fundadores de Taller (1938) y El Hijo Pródigo. Amplió sus estudios en Estados Unidos en 1944-1945, y concluida la Segunda Guerra Mundial, recibió una beca de la fundación Guggenheim, para, más tarde, ingresar en el Servicio Exterior mexicano.

En 1955 fundó el grupo poético Poesía en Voz Alta, y posteriormente inició una colaboración en la Revista Mexicana de Literatura y en El Corno Emplumado. En las publicaciones de esta época defendió las posiciones experimentales del arte contemporáneo.

Cerró su actividad diplomática en 1968, cuando renunció como protesta contra la política del gobierno mexicano ante el movimiento democrático estudiantil. Durante sus años de servicio Octavio Paz residió en París, donde trabó amistad con André Breton, pero también viajó por diversos países europeos y asiáticos (en 1962 fue nombrado embajador de México en la India).

Poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y gran impulsor de las letras mexicanas, Paz se mantuvo siempre en el centro de la discusión artística, política y social del país. Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación formal y la reflexión sobre el destino del hombre.

Entre algunos de sus poemas podemos mencionar:

El cántaro roto

La mirada interior se despliega y un mundo de vértigo y llama nace bajo la frente del que sueña:
soles azules, verdes remolinos, picos de luz que abren astros como granadas,
tornasol solitario, ojo de oro girando en el centro de una explanada calcinada,
bosques de cristal de sonido, bosques de ecos y respuestas y ondas, diálogo de transparencias,
¡viento, galope de agua entre los muros interminables de una garganta de azabache,
caballo, cometa, cohete que se clava justo en el corazón de la noche, plumas, surtidores,
plumas, súbito florecer de las antorchas, velas, alas, invasión de lo blanco,
pájaros de las islas cantando bajo la frente del que sueña!

Abrí los ojos, los alcé hasta el cielo y vi cómo la noche se cubría de estrellas.
¡Islas vivas, brazaletes de islas llameantes, piedras ardiendo, respirando, racimos de piedras vivas,
cuánta fuente, qué claridades, qué cabelleras sobre una espalda oscura,
cuánto río allá arriba, y ese sonar remoto de agua junto al fuego, de luz contra la sombra!
Harpas, jardines de harpas.

Pero a mi lado no había nadie.
Sólo el llano: cactus, huizaches, piedras enormes que estallan bajo el sol.
No cantaba el grillo,
había un vago olor a cal y semillas quemadas,
las calles del poblado eran arroyos secos
y el aire se habría roto en mil pedazos si alguien hubiese gritado: ¿quién vive?
Cerros pelados, volcán frío, piedra y jadeo bajo tanto esplendor, sequía, sabor de polvo,
rumor de pies descalzos sobre el polvo, ¡y el pirú en medio del llano como un surtidor petrificado!

Dime, sequía, dime, tierra quemada, tierra de huesos remolidos, dime, luna agónica,
¿no hay agua,
hay sólo sangre, sólo hay polvo, sólo pisadas de pies desnudos sobre la espina,
sólo andrajos y comida de insectos y sopor bajo el mediodía impío como un cacique de oro?
¿No hay relinchos de caballos a la orilla del río, entre las grandes piedras redondas y relucientes,
en el remanso, bajo la luz verde de las hojas y los gritos de los hombres y las mujeres bahándose al alba?
El dios-maíz, el dios-flor, el dios-agua, el dios-sangre, la Virgen,
¿todos se han muerto, se han ido, cántaros rotos al borde de la fuente cegada?
¿Sólo está vivo el sapo,
sólo reluce y brilla en la noche de México el sapo verduzco,
sólo el cacique gordo de Cempoala es inmortal?

Tendido al pie del divino árbol de jade regado con sangre, mientras dos esclavos jóvenes lo abanican,
en los días de las grandes procesiones al frente del pueblo, apoyado en la cruz: arma y bastón,
en traje de batalla, el esculpido rostro de silex aspirando como un incienso precioso el humo de los fusilamientos,
los fines de semana en su casa blindada junto al mar, al lado de su querida cubierta de joyas de gas neón,
¿sólo el sapo es inmortal?

He aquí a la rabia verde y fría y a su cola de navajas y vidrio cortado,
he aqui al perro y a su aullido sarnoso,
al maguey taciturno, al nopal y al candelabro erizados, he aquí a la flor que sangra y hace sangrar,
la flor de inexorable y tajante geometría como un delicado instrumento de tortura,
he aquí a la noche de dientes largos y mirada filosa, la noche que desuella con un pedernal invisible,
oye a los dientes chocar uno contra otro,
oye a los huesos machacando a los huesos,
al tambor de piel humana golpeado por el fémur,
al tambor del pecho golpeado por el talón rabioso,
al tam-tam de los tímpanos golpeados por el sol delirante,
he aqui al polvo que se levanta como un rey amarillo y todo lo descuaja y danza solitario y se derrumba
como un árbol al que de pronto se le han secado las raíces, como una torre que cae de un solo tajo,
he aquí al hombre que cae y se levanta y come polvo y se arrastra,
al insecto humano que perfora la piedra y perfora los siglos y carcome la luz,
he aquí a la piedra rota, al hombre roto, a la luz rota.

¿Abrir los ojos o cerrarlos, todo es igual?
Castillos interiores que incendia el pensamiento porque otro más puro se levante, sólo fulgor y llama,
semilla de la imagen que crece hasta ser árbol y hace estallar el cráneo,
palabra que busca unos labios que la digan,
sobre la antigua fuente humana cayeron grandes piedras,
hay siglos de piedras, años de losas, minutos espesores sobre la fuente humana.

Dime, sequía, piedra pulida por el tiempo sin dientes, por el hambre sin dientes,
polvo molido por dientes que son siglos, por siglos que son hambres,
dime, cántaro roto caído en el polvo, dime,
¿la luz nace frotando hueso contra hueso, hombre contra hombre, hambre contra hambre,
hasta que surja al fin la chispa, el grito, la palabra,
hasta que brote al fin el agua y crezca el árbol de anchas hojas de turquesa?

Hay que dormir con los ojos abiertos, hay que soñar con las manos,
soñemos sueños activos de río buscando su cauce, sueños de sol soñando sus mundos,
hay que soñar en voz alta, hay que cantar hasta que el canto eche raíces, tronco, ramas, pájaros, astros,
cantar hasta que el sueño engendre y brote del costado del dormido la espiga roja de la resurrección,
el agua de la mujer, el manantial para beber y mirarse y reconocerse y recobrarse,
el manantial para saberse hombre, el agua que habla a solas en la noche y nos llama con nuestro nombre,
el manantial de las palabras para decir yo, tú, él, nosotros, bajo el gran árbol viviente estatua de la lluvia,
para decir los pronombres hermosos y reconocernos y ser fieles a nuestros nombres
hay que soñar hacia atrás, hacia la fuente, hay que remar siglos arriba,
más allá de la infancia, más allá del comienzo, más allá de las aguas del bautismo,
echar abajo las paredes entre el hombre y el hombre, juntar de nuevo lo que fue separado,
vida y muerte no son mundos contrarios, somos un solo tallo con dos flores gemelas,
hay que desenterrar la palabra perdida, soñar hacia dentro y también hacia afuera,
descifrar el tatuaje de la noche y mirar cara a cara al mediodía y arrancarle su máscara,
bañarse en luz solar y comer los frutos nocturnos, deletrear la escritura del astro y la del río,
recordar lo que dicen la sangre y la marea, la tierra y el cuerpo, volver al punto de partida,
ni adentro ni afuera, ni arriba ni abajo, al cruce de caminos, adonde empiezan los caminos,
porque la luz canta con un rumor de agua, con un rumor de follaje canta el agua
y el alba está cargada de frutos, el día y la noche reconciliados fluyen como un río manso,
el día y la noche se acarician largamente como un hombre y una mujer enamorados,
como un solo río interminable bajo arcos de siglos fluyen las estaciones y los hombres,
hacia allá, al centro vivo del origen, más allá de fin y comienzo.



Escrito con tinta verde


La tinta verde crea jardines, selvas, prados,
follajes donde cantan las letras,
palabras que son árboles,
frases que son verdes constelaciones.

Deja que mis palabras, oh blanca, desciendan y te cubran
como una lluvia de hojas a un campo de nieve,
como la yedra a la estatua,
como la tinta a esta página.

Brazos, cintura, cuello, senos,
la frente pura como el mar,
la nuca de bosque en otoño,
los dientes que muerden una brizna de yerba.

Tu cuerpo se constela de signos verdes
como el cuerpo del árbol de renuevos.
No te importe tanta pequeña cicatriz luminosa:
mira al cielo y su verde tatuaje de estrellas.


Acabar con todo



Dame, llama invisible, espada fría,
tu persistente cólera,
para acabar con todo,
oh mundo seco,
oh mundo desangrado,
para acabar con todo.

Arde, sombrío, arde sin llamas,
apagado y ardiente,
ceniza y piedra viva,
desierto sin orillas.

Arde en el vasto cielo, laja y nube,
bajo la ciega luz que se desploma
entre estériles peñas.

Arde en la soledad que nos deshace,
tierra de piedra ardiente,
de raíces heladas y sedientas.

Arde, furor oculto,
ceniza que enloquece,
arde invisible, arde
como el mar impotente engendra nubes,
olas como el rencor y espumas pétreas.
Entre mis huesos delirantes, arde;
arde dentro del aire hueco,
horno invisible y puro;
arde como arde el tiempo,
como camina el tiempo entre la muerte,
con sus mismas pisadas y su aliento;
arde como la soledad que te devora,
arde en ti mismo, ardor sin llama,
soledad sin imagen, sed sin labios.
Para acabar con todo,
oh mundo seco,
para acabar con todo.

Poemas de Sor Juana Ines de la Cruz


Nació en un pueblo del valle de México, San Miguel Nepantla, (actualmente dentro del municipio de Tepetlixpa, Estado de México). Hija ilegítima, su madre fue la criolla Isabel Ramírez de Santillana y su padre Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca, militar español de Vergara, en la provincia vasca de Guipúzcoa. Aprendió náhuatl con sus vecinos. Descubrió la biblioteca de su abuelo y así se aficionó a los libros. Aprendió todo cuanto era conocido en su época, es decir, leyó a los clásicos griegos y romanos, y la teología del momento. Aprendió latín de forma autodidacta en veinte lecciones, según los datos que se mencionan en algunas de sus obras, escuchando a escondidas las clases que eran impartidas a su hermana.

De joven estuvo en la corte virreinal mexicana, y de este tiempo hay muy pocos datos biográficos, aunque se sabe que fue dama de la virreina, la marquesa de Mancera. Quiso ir a la Universidad y en algún momento le pasó por la cabeza vestirse de hombre, pero al fin decidió meterse a monja. Después de un intento fallido con las Carmelitas, cuya regla era de una rigidez extrema que la llevó a un periodo de convalecencia, ingresó en la orden de las Jerónimas, donde la disciplina era algo más relajada, y tenía una celda de dos pisos y sirvienta. Allí pasó la vida, escribiendo versos sacros y profanos, villancicos cada Navidad, autos sacramentales y dos comedias de capa y espada. También sirvió como administradora del convento, con buen tino, y realizó experimentos científicos.


a continuacion, unos de sus poemas mas emblematicos:


A una Rosa

Rosa divina, que en gentil cultura
Eres con tu fragante sutileza
Magisterio purpúreo en la belleza,
Enseñanza nevada a la hermosura.

Amago de la humana arquitectura,
Ejemplo de la vana gentileza,
En cuyo ser unió naturaleza
La cuna alegre y triste sepultura.

¡Cuán altiva en tu pompa, presumida
soberbia, el riesgo de morir desdeñas,
y luego desmayada y encogida.

De tu caduco ser das mustias señas!
Con que con docta muerte y necia vida,
Viviendo engañas y muriendo enseñas.


Ante la Ausencia


Divino dueño mío,
si al tiempo de partirme
tiene mi amante pecho
alientos de quejarse,
oye mis penas, mira mis males.

Aliéntese el dolor,
si puede lamentarse,
y a la vista de perderte
mi corazón exhale
llanto a la tierra, quejas al aire.

Apenas tus favores
quisieron coronarme,
dichoso más que todos,
felices como nadie,
cuando los gustos fueron pesares.

Sin duda el ser dichoso
es la culpa más grave,
pues mi fortuna adversa
dispone que la pague
con que a mis ojos tus luces falten,

¡Ay, dura ley de ausencia!
¿quién podrá derogarte,
si a donde yo no quiero
me llevas, sin llevarme,
con alma muerta, vivo cadáver?

¿Será de tus favores
sólo el corazón cárcel
por ser aun el silencio
si quiero que los guarde,
custodio indigno, sigilo frágil?

Y puesto que me ausento,
por el último vale
te prometo rendido
mi amor y fe constante,
siempre quererte, nunca olvidarte.


Letras Para Cantar

Hirió blandamente el aire
Con su dulce voz Narcisa,
Y él le repitió los ecos
Por boca de las heridas.

De los celestiales Ejes
El rápido curso fija,
Y en los Elementos cesa
la discordia nunca unida.

Al dulce imán de su voz
Quisieran, por asistirla,
Firmamento ser el Móvil,
El Sol ser estrella fija.

Tan bella, sobre canora,
Que el amor dudoso admira,
Si se deben sus arpones
A sus ecos, o a su vista.

Porque tan confusamente
Hiere, que no se averigua,
si está en la voz la hermosura,
O en los ojos la armonía.

Homicidas sus facciones
El mortal cambio ejercitan;
Voces, que alteran los ojos
Rayos que el labio fulmina.

Quién podrá vivir seguro,
si su hermosura Divina
Con los ojos y las voces
Duplicadas armas vibra.

El Mar la admira Sirena,
Y con sus marinas Ninfas
Le da en lenguas de las Aguas
Alabanzas cristalinas:
Pero Fabio que es el blanco
Adonde las flecha tira,
Así le dijo, culpando
De superfluas sus heridas:
No dupliques las armas,
Bella homicida,
que está ociosa la muerte
Donde no hay vida.

miércoles, 11 de marzo de 2009

POEMAS DE MARIO BENEDETTI


Mario Benedetti poeta uruguayo nacido en Paso de los Toros en 1920.

Mario Benedetti

Escritor uruguayo. Mario Benedetti es un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX. En marzo de 2001 recibió el Premio Iberoamericano José Martí en reconocimiento a toda su obra. Ha sido Director del Departamento de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Humanidades y Director del Centro de Investigación Literaria en La Habana.


Entre algunos de sus poemas tenemos los siguientes:


¿De qué se ríe?
(Seré curioso)

En una exacta
foto del diario
señor ministro
del imposible

vi en pleno gozo
y en plena euforia
y en plena risa
su rostro simple

seré curioso
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe

de su ventana
se ve la playa
pero se ignoran
los cantegriles

tienen sus hijos
ojos de mando
pero otros tienen
mirada triste

aquí en la calle
suceden cosas
que ni siquiera
pueden decirse

los estudiantes
y los obreros
ponen los puntos
sobre las íes

por eso digo
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe

usté conoce
mejor que nadie
la ley amarga
de estos países

ustedes duros
con nuestra gente
por qué con otros
son tan serviles

cómo traicionan
el patrimonio
mientras el gringo
nos cobra el triple

cómo traicionan
usté y los otros
los adulones
y los seniles

por eso digo
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe

aquí en la calle
sus guardias matan
y los que mueren
son gente humilde

y los que quedan
llorando de rabia
seguro piensan
en el desquite

allá en la celda
sus hombres hacen
sufrir al hombre
y eso no sirve

después de todo
usté es el palo
mayor de un barco
que se va a pique

seré curioso
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe.

El infinito

De un tiempo a esta parte
el infinito
se ha encogido
peligrosamente.

Quién iba a suponer
que segundo a segundo
cada migaja
de su pan sin límites
iba así a despeñarse
como canto rodado
en el abismo.


VICEVERSA

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte

tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte

tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oírte

o sea,
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizás más lo primero
que lo segundo
y tambien
viceversa
HAGAMOS UN TRATO
Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos o hasta diez
sino contar conmigo.

Si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual pueden contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Disidentes
Los abruptos
pueden ser violentos
tozudos
y hasta sectarios
pero los
exabruptos
son siempre
resentidos.

Espero

Te espero cuando la noche se haga día,
suspiros de esperanzas ya perdidas.
No creo que vengas, lo sé,
sé que no vendrás.
Sé que la distancia te hiere,
sé que las noches son más frías,
Sé que ya no estás.
Creo saber todo de ti.
Sé que el día de pronto se te hace noche:
sé que sueñas con mi amor, pero no lo dices,
sé que soy un idiota al esperarte,
Pues sé que no vendrás.
Te espero cuando miremos al cielo de noche:
tu allá, yo aquí, añorando aquellos días
en los que un beso marcó la despedida,
Quizás por el resto de nuestras vidas.
Es triste hablar así.
Cuando el día se me hace de noche,
Y la Luna oculta ese sol tan radiante.
Me siento sólo, lo sé,
nunca supe de nada tanto en mi vida,
solo sé que me encuentro muy sólo,
y que no estoy allí.
Mis disculpas por sentir así,
nunca mi intención ha sido ofenderte.
Nunca soñé con quererte,
ni con sentirme así.
Mi aire se acaba como agua en el desierto.
Mi vida se acorta pues no te llevo dentro.
Mi esperanza de vivir eres tu,
y no estoy allí.
¿Por qué no estoy allí?, te preguntarás,
¿Por qué no he tomado ese bus que me llevaría a ti?
Porque el mundo que llevo aquí no me permite estar allí.
Porque todas las noches me torturo pensando en ti.
¿Por qué no solo me olvido de ti?
¿Por qué no vivo solo así?
¿Por qué no solo....

POEMAS DE PABLO NERUDA


Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

Cabe mencionar alguno de sus poemas extraidos de 20 poemas y una cancion:



Poema 1



Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.

Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros
y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda.

Pero cae la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!

Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia.
Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito.

Poema 2


En su llama mortal la luz te envuelve.
Absorta, pálida doliente, así situada
contra las viejas hélices del crepúsculo
que en torno a ti da vueltas.

Muda, mi amiga,
sola en lo solitario de esta hora de muertes
y llena de las vidas del fuego,
pura heredera del día destruido.

Del sol cae un racimo en tu vestido oscuro.
De la noche las grandes raíces
crecen de súbito desde tu alma,
y a lo exterior regresan las cosas en ti ocultas,
de modo que un pueblo pálido y azul
de ti recién nacido se alimenta.

Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava
del círculo que en negro y dorado sucede:
erguida, trata y logra una creación tan viva
que sucumben sus flores, y llena es de tristeza.


Poema 3



Ah vastedad de pinos, rumor de olas quebrándose,
lento juego de luces, campana solitaria,
crepúsculo cayendo en tus ojos, muñeca,
caracola terrestre, en ti la tierra canta!

En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye
como tú lo desees y hacia donde tú quieras.
Márcame mi camino en tu arco de esperanza
y soltaré en delirio mi bandada de flechas.

En torno a mí estoy viendo tu cintura de niebla
y tu silencio acosa mis horas perseguidas,
y eres tú con tus brazos de piedra transparente
donde mis besos anclan y mi húmeda ansia anida.

Ah tu voz misteriosa que el amor tiñe y dobla
en el atardecer resonante y muriendo!
Así en horas profundas sobre los campos he visto
doblarse las espigas en la boca del viento.

Poema 4


Es la mañana llena de tempestad
en el corazón del verano.

Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes,
el viento las sacude con sus viajeras manos.

Innumerable corazón del viento
latiendo sobre nuestro silencio enamorado.

Zumbando entre los árboles, orquestal y divino,
como una lengua llena de guerras y de cantos.

Viento que lleva en rápido robo la hojarasca
y desvía las flechas latientes de los pájaros.

Viento que la derriba en ola sin espuma
y sustancia sin peso, y fuegos inclinados.

Se rompe y se sumerge su volumen de besos
combatido en la puerta del viento del verano.

Poema 5


Para que tú me oigas
mis palabras
se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas.

Collar, cascabel ebrio
para tus manos suaves como las uvas.

Y las miro lejanas mis palabras.
Más que mías son tuyas.
Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.

Ellas trepan así por las paredes húmedas.
Eres tú la culpable de este juego sangriento.

Ellas están huyendo de mi guarida oscura.
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.

Antes que tú poblaron la soledad que ocupas,
y están acostumbradas más que tú a mi tristeza.

Ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú las oigas como quiero que me oigas.

El viento de la angustia aún las suele arrastrar.
Huracanes de sueños aún a veces las tumban.

Escuchas otras voces en mi voz dolorida.
Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas.
Ámame, compañera. No me abandones. Sígueme.
Sígueme, compañera, en esa ola de angustia.

Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras.
Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.

Voy haciendo de todas un collar infinito
para tus blancas manos, suaves como las uvas.

10 RIMAS DE GUSTAVO ADOLFO BECKER


Entre la gran biografia de Gustavo Adolfo Becquer, cabe destacar que nacio en Sevilla el 17 de febrero de 1836 y que Su verdadero nombre era Dominguez Bastida. Su padre, Jose Maria Dominguez Insausti, pintor costumbrista con buena clientela entre los extranjeros, desempolvó un viejo apellido de la familia lleno de resonancias nordicas: Becquer, Vequer o Becquer. Los Becker, procedentes de Flandes, se establecieron en Sevilla a fines del siglo XVI y ocuparon un lugar destacado en la vida de la ciudad durante varias generaciones. La costumbre de don Jose Maria fue continuada por sus hijos, que fijaron la vacilante ortografia del apellido en la forma con que la conocemos: Becquer. Su madre se llamaba Joaquina Bastida Vargas.
Gustavo escribio varias obras e infinidad de rimas entre las cuales cabe destacar las siguientes:




RIMA #1
Como en un libro abierto
leo de tus pupilas en el fondo.
¿A qué fingir el labio
risas que se desmienten en los ojos?


RIMA #2

¡Llora! No te avergüences
de confesar que me has querido un poco.
¡Llora! Nadie nos mira.
Ya ves; yo soy un hombre... y también lloro.


RIMA #3

Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.


RIMA #4

Yo quisiera escribirle, del hombre
domando el rebelde mezquino idioma,
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.


RIMA #5

Pero en vano es luchar; que no hay cifra
capaz de encerrarle, y apenas, ¡oh!, ¡hermosa!,
si teniendo en mis manos las tuyas
podría al oído cantártelo a solas.


RIMA #6
Lo que el salvaje que con torpe mano
hace de un tronco a su capricho un dios
y luego ante su obra se arrodilla,
eso hicimos tu y yo.


RIMA #7
Dimos formas reales a un fantasma,
de la mente ridícula invención,
y hecho el ídolo ya, sacrificamos
en su altar nuestro amor.


RIMA #8
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.


RIMA #9
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,
como el pájaro duerme en las ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!


RIMA #10
¡Ay!, pensé; ¡cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma,
y una voz como Lázaro espera
que le diga «Levántate y anda»!